"UN FAIT DE TOUT ENREGISTREMENT POP RÉUSSI", a déclaré Brian Eno dans le numéro d'été d'Artforum en 1986, "est que son son est plus caractéristique que sa mélodie ou sa structure d'accords ou quoi que ce soit d'autre."L'avènement de la technologie d'enregistrement et des synthétiseurs avait déjà élargi de manière exponentielle les palettes sonores des compositeurs, et l'intérêt musical n'était plus simplement dans la mélodie, la sérialisation ou la polyphonie, mais dans «l'utilisation constante de nouvelles textures».Au cours des trois dernières décennies, la compositrice, artiste visuelle et platine tourne-disque extraordinaire Marina Rosenfeld a constitué une bibliothèque de dubplates - ces rares et précieux ronds en aluminium recouverts de laque et incisés avec un tour utilisés comme tests de pressage dont le vinyle pour la distribution de masse est copiée - qui stocke les composants de ses paysages sonores distincts : pianos tintants, voix féminines, ondes sinusoïdales, claquements, craquements et pops.Des extraits de compositions achevées se retrouvent également sur ces disques souples, où, au fil des rotations répétées, ils se déforment et leurs rainures s'usent.(La contemporaine de Rosenfeld, Jacqueline Humphries, transforme ses vieilles peintures en lignes d'asciicode et les sérigraphie sur de nouvelles toiles dans un acte similaire de compression d'informations analogue).En scratchant et en mixant sur ses deux platines, qu'elle décrit comme « une machine transformatrice, une alchimiste, un agent à la fois de répétition et de changement », Rosenfeld déploie ses dubplates à des fins musicales innombrables.Le son, même s'il n'est pas exactement pop, est toujours reconnaissable à lui.
En mai dernier, les platines de Rosenfeld ont rencontré le synthétiseur modulaire du musicien expérimental Ben Vida pour un combat d'improvisation à la Fridman Gallery pour célébrer la sortie de leur album collaboratif Feel Anything (2019).Ni l'un ni l'autre n'utilisent d'instruments traditionnels, et la méthode de Vida est diamétralement opposée à celle de Rosenfeld ;alors qu'elle ne peut puiser que dans une bibliothèque de samples préenregistrés (la platine, selon ses propres termes, « ne fait que jouer ce qui est déjà là »), il synthétise chaque son en direct.Sortant de la foule, les deux ont pris place derrière leurs plates-formes respectives.Dans des interviews, Vida et Rosenfeld ont souligné que si quelqu'un doit commencer le spectacle lors de leurs performances improvisées, aucun artiste n'est censé diriger l'autre.Cette nuit-là, Rosenfeld s'est levé, s'est tourné vers Vida et a demandé: "Êtes-vous prêt à jouer?"Hochant la tête en signe de reconnaissance mutuelle, ils s'en allèrent.La maîtrise de Rosenfeld de ses platines et de ses assiettes est sans pareil, sa virtuosité facile illustrée par son calme lorsqu'elle tend la main vers un autre acétate ou donne au bouton de volume des secousses si vigoureuses qu'elle fait presque renverser son verre d'eau.Rien dans son expression n'indiquait qu'il craignait qu'il ne tombe.Sur une table assortie située à quelques mètres de là, Vida a capté des blips et des tonalités indescriptibles de son synthétiseur massif avec de petits ajustements et la manipulation d'une émeute de cordons de raccordement colorés.
Pendant les quinze premières minutes, aucun des interprètes n'a levé les yeux de leurs instruments.Lorsque Rosenfeld et Vida se sont finalement reconnus, ils l'ont fait momentanément et timidement, comme s'ils hésitaient à admettre leur complicité dans l'acte de fabrication du son.Depuis 1994, date à laquelle elle a mis en scène pour la première fois Sheer Frost Orchestra avec dix-sept filles jouant de la guitare électrique au sol avec des bouteilles de vernis à ongles, la pratique de Rosenfeld a interrogé à la fois les relations interpersonnelles et intrapersonnelles de ses interprètes souvent non formés et de son public captif et a embrassé la subjectivité de la classe.Son intérêt réside dans ce que l'ur-expérimentaliste John Cage a diagnostiqué négativement comme la tendance de l'improvisateur à « retomber dans ses goûts et ses dégoûts, et sa mémoire », de sorte qu'« il n'arrive à aucune révélation dont il n'est pas conscient. ”L'instrument de Rosenfeld fonctionne directement à travers le mnémonique - les dubplates non marqués sont des banques de mémoire musicale déployées le plus efficacement par ceux qui connaissent le mieux leur contenu.En effet, elle utilise souvent des échantillons vaporeux de piano, l'instrument sur lequel elle a été formée classiquement, comme si elle fouillait une jeunesse refoulée.Si l'improvisation collective se rapproche de quelque chose comme une conversation où toutes les parties parlent en même temps (Cage l'a comparé à une table ronde), Vida et Rosenfeld ont parlé dans des idiomes qui reconnaissaient leur passé ainsi que les nombreuses vies de leurs instruments.La collision de leurs univers sonores, affinée au fil d'années de performances et d'expérimentations, ouvre un nouveau paysage de textures.
Quand et comment commencer, quand et comment finir, telles sont les questions qui encadrent l'improvisation ainsi que les relations interpersonnelles.Après environ trente-cinq minutes de sonorité chaude et crachotante, Rosenfeld et Vida ont terminé par un regard, un hochement de tête et un petit rire face à l'impossibilité d'une véritable conclusion.Un spectateur enthousiaste a demandé un rappel."Non", a déclaré Vida."Cela ressemble à la fin."Dans l'improvisation, les sentiments sont souvent des faits.
Marina Rosenfeld et Ben Vida se sont produits à la Fridman Gallery de New York le 17 mai 2019, à l'occasion de la sortie de Feel Anything (2019).
Heure de publication : 13 septembre 2022